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在，追了幾年之後的現在，回頭看《進擊的巨人》，仍然感到那奇幻想像，如此華麗。

我覺得成功的作品，總是有這樣華麗的想像。不只是空想或大製作，就像我覺得《移動城市》是失敗的。成功的作品還有其他的東西，其他決定性的東西，那大概是精密的邏輯，以及足夠的鋪陳與解釋。

就像《刀劍神域》一到三季，每一季都讓我有新的發現。《東離劍遊記》二季也是成功的。我想與《移》相比，那成功的要素，是在劇本。劇本成功，亦即故事成功，那最根本的「說故事的能力」、「故事的本身」，是整部作品成功的基石。我想也是因為這點，陳穎青才明確地指出，台灣必須產出更多有趣的故事，把那故事出版，在圖書市場取得成功後，再徐圖進入影視。冀望後續的選角、導演、美編、服裝、演員、燈光、攝影、後製、特效、行銷⋯⋯能產製出一部成功的影視作品。

而那都需要最早的，一個成功的故事。

就像九把刀的《怪物》，我認為是優秀的作品，極為優秀。大膽的嘗試、新奇的想像、有魄力的劇情、直指核心的企圖（校園霸凌、家庭暴力），但票房並沒有一飛衝天，那也許是行銷，也許是市場還沒準備要接受這樣有魄力的作品⋯⋯，有太多可能，但那都是後續的問題，而非故事的問題。

回頭看《進》第三季第二十集，就會更加覺得厲害。隨著集數展開，敘事更顯得宏大。第一季把故事講清楚，第二季展開，到第三季末，拓展到城牆以外的國度，又能聯結到第一季的開頭。

像這樣宏大的作品，是一開始製作、繪製，甚至發想時就已規劃好的嗎？我覺得不可能。那會讓整個故事變得欲言又止。會在第一季時就顯得拖沓，或者吊人胃口。

如何在每一集就精銳盡出，抓住讀者的眼球、攫獲所有好奇心，開拓足夠的市場，讓故事能往下開展。否則連載漫畫一下子就會被腰斬。

但又能在市場需求之中，保持故事的節奏，甚至開啟出更宏大的敘事，免得讀者發膩、故事陷入無限輪迴。《七龍珠》、《航海王》都有這個問題。主角一定會贏，接著出現更強的反方，然後主角提升能力，主角一定會贏⋯⋯。

看完《進》第三季第二十集，除了以上這些感慨，還包括我對劇中宇宙的好奇，之後會如何發展呢？我甚至想回頭看漫畫了。以前是因為畫風關係，所以都不看漫畫，只看動畫。也許會忍不住回頭追漫畫呢！

在教學上，如何帶入「故事創作」呢？在目前的國高中國文課本，雖然有小說選文（《畫的悲哀》、《宋定伯賣鬼》、《藍色串珠項鍊》、《柳毅傳書》、《空城計》⋯⋯，高中有《虬髯客》⋯⋯），但要談到故事創作，則無法顧及。

寫作指導上，國小大概是記敘文、抒情文，國中會考寫作測驗，近年由記敘兼論說，轉向更強調論說。高中學測考題，似乎也是偏論說。這當然是對的方向。總不能考你故事創作。

那麼在國中階段的寫作教學上，要如何帶入故事創作，或者說，有這個餘裕嗎？

我覺得是很困難的。恐怕要在課餘，針對有興趣的學生做個別指導。

在我讓學生自己寫作來取得國文科加分時，是有學生自己創作小說，並且也寫得有聲有色，能吸引我想讀的。但要如何指導她，讓她寫得更好，這對我而言，其實也是超出我能力的。我自己的故事創作能力，也非常貧瘠。但若只談指導，其實還可以。提醒她留意角色塑造、故事推展⋯⋯，其實完全不是問題。

後來她沒有再繼續寫，有一大部分原因是各科課業，我想這可以回到整個課務安排來看。學生的能力，要希望到什麼地步。我們能不能進一步簡化課業內容，讓學生有更多時間做自己有興趣的事。

我想這必須由會考試題、學測試題來改。考試領導教學，是鐵的事實。教育當局必須明瞭，若要讓天賦自由，那麼就不能用課務綁壓住天賦。